Définition et description d'un plan (shot filmmaking) unité de montage utilisée au cinéma et en audiovisuel.
Le plan est une unité de montage. C'est une prise de vue de la caméra, un morceau d'enregistrement effectué sans interruption ayant un début et une fin. Le plan est composé d'une limite: le cadre. Le cadre du plan est la surface visible de l'image. C'est la partie perceptible par le spectateur et un choix artistique du cadreur et du réalisateur. Ils décident de ce que le spectateur va pouvoir percevoir et ce qu'il ne doit pas voir. A savoir le parti pris de montrer une partie de l'action, des personnages, du décor de la scène et d'en cacher une autre. C'est la notion de champ, la partie visible du cadre, et le hors champ, la partie non visible mais que le spectateur peut imaginer visuellement ou entendre.
La construction du plan
Le cadre met en valeur certains éléments, selon la composition de l'image (amorce de plan, premier plan, second plan, arrière plan). On utilise la profondeur de champ dans la composition du plan pour mettre en valeur les éléments que l'on souhaite.
La structure d'une composition d'un plan au cinéma et en audiovisuel. Source Wikimedia Commons: photo Archives municipales de Toulouse
Arrière plan à gauche, premier plan à droite et netteté par une profondeur de champ forte. Source Wikimedia Commons: photo Paveita
La structuration et la gestion de l'espace dans un plan
Avec le cadrage on structure l'espace du plan selon deux éléments:
avec la composition de l'image: premier plan, arrière plan,etc.
avec le montage des différents plans, on construit l'espace virtuel du film. Le spectateur réalise un espace mental des différents lieux du film en fonction des raccords de plans et des axes caméra.
C'est un objectif à focale fixe de courte focale de 18 à 35 mm. L'image de cette focale est supérieure au champ visuel de la vision humaine. Elle donne une vision d'ensemble et les droites verticales et horizontale sont déformées. Les droites sont arrondies et non droites, elles épousent la convexité des lentilles. On l’utilise généralement pour les plans larges pour la description d'un espace en vision objective.
Prise de vue avec un grand angle. Les droites sont déformées - Source Wikimedia Commons: photo Nmmredondo.
C'est un objectif à focale fixe de moyenne focale de 35 mm à 85mm. L'image de cette focale est proche du
champ visuel de la vision humaine. Les droites verticales et horizontale
ne sont pas déformées. Le 55 mm est considéré comme le plus proche de la vision humaine. On l’utilise généralement pour l'angle neutre et la vision subjective.
Prise de vue avec un focale moyenne. Les droites ne sont pas déformées - Source Wikimedia Commons: photo
Alvesgaspar.
C'est un objectif à focale fixe de longue focale de 85 mm à 600mm, voir +. L'image de cette focale est inférieure au champ visuel de la vision humaine. On concentre, on met en valeur un détail un objet. L'utilisation de cet objectif aplatie souvent l'image par un manque de relief visuel. Il nécessite beaucoup de lumière au moment de la prise de vue. Il ouvre généralement avec des diaphragmes élevé(4.0 et supérieur). On l’utilise généralement pour isoler un élément éloigné lors d'une prise de vue, pour réaliser les gros-plans.
Prise de vue avec un téléobjectif. On concentre, on met en valeur un détail un objet - Source Wikimedia Commons: photo Parisette
Le zoom (Zoom lens)
Le zoom est un objectif à focale variable. En déplaçant les lentilles avec une bague sur le même objectif , on passe d'une courte focale (28 mm) à une longue focale (200 mm) en passant par une moyenne focale (55 mm). De part le jeu des lentilles, il nécessite beaucoup de lumière au moment de la prise de vue. Il ouvre généralement avec des diaphragmes élevé(3.5 et supérieur). Objectif utile pour éviter d'avoir 3 objectifs fixes de focales différentes.
Le zoom, différentes focales avec le même objectif - Source Wikimedia Commons: photo Koyaanis Qatsi
2°) Les différents angles de prises de vue au cinéma et en audiovisuel
Il existe 4 possibilités d'angles de prise de vue.
L'angle neutre ou on place le spectateur dans une neutralité. La caméra enregistre la scène sans le point de vue d'un personnage.Dans l'angle neutre ou horizontale, la caméra est située à la hauteur moyenne d'un personnage. L'axehorizontal de la caméra est parallèle à l'horizon. Souvent utilisé en vison subjective.
La plongée pour écraser le sujet, pour donner la sensation d'enfermement, de difficulté. La prise de vue en plongée se fait de haut vers le haut et l'axehorizontal de la caméra est parallèle à l'horizon.
La contre-plongée pour magnifier et mettre en valeur le sujet. La prise de vue en contre-plongée se fait de bas vers le haut et l'axehorizontal de la caméra est parallèle à l'horizon
Le décadré pour montrer un sentiment de malaise, de fragilité, d'excès dedrogue licite ou illicite et de danger. Dans la prise de vue décadrée, l'horizontal n'est pas respectée. L"horizon penche de gauche à droite ou bien de droite à gauche. Cette vision estsouvent utilisé en vision subjective.
Les différents angles de prise de vue: plongée, contre-plongée, décadré et neutre. Source Wikimedia Commons
3°) Les différentes visions au cinéma et en audiovisuel
la vision objective : la caméra est neutre. La caméra décrit la scène d'un point de vue extérieur. L'angle de prise de vue est généralement neutre.
Nosferatu de Dreyer. Caméra en vision objective et subjective
la vision subjective : la caméra adopte la vision d'un personnage. On voit la scène à travers ses yeux.
Caméra en vision subjective
4°) Les déplacement de la caméra
Il y a deux catégories de mouvement de caméra, offrant 5 possibilités de déplacement
La caméra fixe
le plan fixe: la caméra est immobile, elle ne se déplace pas dans l'espace
le zoom optique: la caméra est immobile mais avec l'optique on change la valeur de cadre.
Utilisation d'un zoom
Caméra en mouvement
Le panoramique: la caméra est placée sur un pied fixe et elle pivote sur ses axes X et ou Y.
Le travelling: la caméra se déplace dans l'espace selon les axes X et Y
Travelling avec un steadicam - "Shinning" de Kubrick
Les prises volantes: la caméra se déplace dans l'espace selon les axes X, Y et Z grâce à des mouvements de grue, à un steadicam...
La "soif du mal" de Orson Welles, magnifique prise volante en plan séquence de 3.30 minutes
On fonction des réglages de la valeur du plan (plan large / plan serré); du choix de la focale de l'objectif (grand angle / téléobjectif); du réglage de la mise en point, de la distance du sujet principal par rapport à la caméra est de l'exposition (à savoir la relation entre: l'ouverture du diaphragme, la sensibilité du support d'enregistrement, la vitesse d’obturation, les parties de l'image seront plus au moins nette. C'est la profondeur de champ de l'image.
Utilisation de la profondeur de champ flou pour isoler un objet dans le champ du cadre. Source Wikimedia Commons: photo U.S. Navy Mass Communication Specialist
6°) La durée et le raccord
Un plan à une durée variable et on utilise des raccords de plan entre chaque plan dans une séquence pour donner une cohérence visuelle.
Poursuite d'études après la formation DUT MMI - Métiers du Multimédia et de l'Internet (ex SRC Service et Réseaux de Communication).
Voici plusieurs vidéos présentant les poursuites d'études possibles après un diplôme bac+2, de la formation DUT MMI - Métiers du Multimédia et de l'Internet (ex SRC Service et Réseaux de Communication), à partir d'ITV d'anciens étudiants du département DUT MMI de l'IUT de Cergy-Pontoise, site de Sarcelles.
N’hésitez pas à laisser en commentaire le lien de formations qui seraient non-présentes dans cette liste non-exhaustive, ou si des liens sont corrompus.
Voici différents liens vers les écoles pour une poursuite d'étude après un DUT MMI.
Licence arts et technologies de l'image, Université de Paris 8.Création et application pour les images numériques: effets spéciaux, réalité virtuelle, interactivité, jeux vidéo, animation 3D.
Licence Cinéma et Audiovisuel : Université Sorbonne Nouvelle.Histoire du cinéma, analyse filmique, métiers du cinéma et de l'audio-visuel, économie du cinéma et de l'audio-visuel,...
B) Licence professionnelle après la formation DUT MMI
Il n' y pas de poursuites d'études possible, sauf exception rare, après une licence professionnelle. Très peu d'écoles d'ingénieur acceptent d'étudiants titulaires d'une licence professionnelle, ou à la marge, comme pour les Master. L'objectif de la licence professionnelle est une intégration sur le marché du travail après l’obtention du diplôme.
Communication - Licence ACT - Activités et techniques de communication
ENJMIN, école du jeu vidéo et des médias interactifs numériques. Après la licence Concepteur de jeux vidéo et numériques de l'IUT Bobigny, il y a une possibilité d’intégrer cette école après un entretien et un test d'anglais oral.
Programmation multimédia
IMAC, Image, multimédia, audiovisuel et communication. École Supérieure d'Ingénieurs de l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée.
