25 : nombre d'images par seconde pour le rush. Ici en 25 IPS
P : balayage progressif
A : carte mémoire présente dans le slot A, il reste 13 minutes d'enregistrement.
B : pas de carte mémoire dans le slot B
REC : la caméra enregistre un plan (record)
CH1 / CH2 : niveau d'entrée du signal audio sur la piste 1 et la piste 2. Ici le signal audio est en stéréo et module correctement.
15.1V : niveau de tension (en volt) de la batterie de la caméra. Si le chiffre devient rouge, il faut changer la batterie de la caméra.
F5.6 : indication de l'ouverture du diaphragme de la caméra. Nécessaire pour régler la profondeur de champ. Ici le diaphragme est à 5.6, pour une profondeur de champ moyenne
AE-3 : indication sur le réglage du AE level (Auto Exposure Reference Level). Ici la luminosité est réglée à -3.
18dB : indication sur la gain du signal vidéo. Ici le gain vidéo est réglé sur +18dB avec comme conséquence d'avoir une image plus lumineuse mais aussi apparition de bruits (neige) sur l'image.
1/120 : indication sur la vitesse d'obturation, le temps de pose pour enregistrer l'image. Obturateur réglé avec un temps de pose à 1/120 de seconde.
P5600K- : indication sur la position du bouton de la balance des blancs et de la température de couleurs enregistrée en degré Kelvin. Ici la caméra est en mode automatique (P) avec une température de couleurs à 5600°K, soit pour un tournage en extérieur.
B+3 : les niveaux d'entrée des noirs (black) de l'image sont forcés au niveau +3 .
ND1/16 : le filtre neutre Neutral density (ND) est en position 1/16, soit une réduction du nombre d'ouverture 4 diaphragmes. Ce filtre peut-être utilisé pour réduire la profondeur de champ de l'image quand il y a trop de lumière envoyée vers las capteurs.
TC : Time Code de l'image, la référence temporelle de l'image qui sera ensuite utilisée lors du montage par adressage avec les logiciels de montage virtuel. Ici le TC de l'image est à 00 heures, 18 minutes, 15 secondes, 16 frames.
Sélection de la source audio en entrée de la piste 2
Choix de la source audio en entrée de la piste 2 : ici une entrée line pour l'input 2
Entrée n°2 de la source audio (Input 2)
Entrée n°1 de la source audio (Input 1)
Choix de la source d'entrée dans l'input: utilisation d'un micro avec l'alimentation fantôme
(48 V) de la caméra (microphones principalement les électrostatiques).
Choix de la source d'entrée dans l'input: utilisation d'un micro sans l'alimentation fantôme
Choix de la sourcée d'entrée dans l'input: entrée line (son venant d'une régie son).
Sélection des sources des entrées 1 et 2 (Input 1 et input 2)
ici dans l'input 1, utilisation d'un micro avec l'alimentation fantôme
(48 V) de la caméra (microphones principalement les électrostatiques)
ici dans l'input 2, utilisation d'un son line, venant d'une régie son.
Bague de mise au point : bague pour régler la distance entre la caméra et le sujet principal. Ici le point est à l'infini
Bague de réglage du diaphragme : bague pour régler la quantité de lumière entrante vers les capteurs et définir la profondeur de champ. Ici l'ouverture de l'iris est entre le 2.8 et 4, soit une faible profondeur de champ.
Bague pour la position macro : pour réaliser un point sur un sujet très proche de l'objectif
Bague pour le réglage du tirage optique : ajustement des lentilles pour la netteté de l'image, quelque soit la focale du zoom.
Bague pour le réglage de la focale du zoom : bague pour définir la valeur du plan et régler la focale de l’objectif. Ici la focale est de 30 mn.
Licence Creative Commons : BY - NC - SA - Vincent Gruyer
Description des boutons de réglages d'une caméra vidéo JVC-GY-HM700
Une description des différentes bouton de la caméra pour tourner un plan du scénario de votre film, et régler les éléments techniques d'un plan, la profondeur de champ
Description des boutons de réglages d'une caméra
FOCUS ASSIST: pour identifier les zones de point dans le viseur.
USER 1, USER 2 et USER 3 : boutons de réglages enregistrés par l'utilisateur : affichage/désaffichage de la mire de barre, supprimer un fichier enregistré, mettre le niveau de noir en black+3,...
MENU : accès aux différentes menu de la caméra: configuration d'enregistrement, carte mémoire, TC,....
ND FILTER : réglages du filtre neutre Neutral Density (ND): ici en position off. Utile pour réduire la profondeur de champ si besoin.
STATUS : choix du type d'affichage des informations sur l'écran.
GAIN : bouton de position du gain du signal vidéo:
low,
medium,
high.
La position "medium" et "high" sont utiles pour augmenter la profondeur de champ si besoin, mais il y aura une apparition du bruit sur le signal vidéo.
WHT.BAL : bouton pour le choix de la balance des blancs (température des couleurs):
preset : en mode automatique,
A : mode manuel avec une température des couleurs enregistrées en position A,
B : mode manuel avec une température des couleurs enregistrées en position B.
ON/OFF: bouton pour allumer/éteindre la caméra.
REC (record) : bouton pour lancer ou arrêter l’enregistrement du plan.
CH-1 AUDIO LEVEL (channel 1) : bouton de réglages du niveau d'entrée du signal son de la piste 1.
CH-2 AUDIO LEVEL (channel 2) : bouton de réglages du niveau d'entrée du signal son de la piste 2
AUTO : indication visuelle (voyant allumé en rouge) pour indiquer si le niveau d'entrée d'enregistrement du son de la piste 2 est en mode automatique.
AUTO : indication visuelle (voyant allumé en rouge) pour indiquer si le niveau d'entrée d'enregistrement du son de la piste 1 est en mode automatique.
CANCEL : annulation des choix dans le menu de la caméra.
SHUTTER : boutons de réglages spécifiques pour la vitesse d'obturation.
Boutons de réglages partagés:
Sélection pour la vitesse d'obturation de la caméra, afin de régler la profondeur de champ
Sélection pour l'AE level (Auto Exposure Reference Level). Uniquement si la caméra est en mode automatique.
Bouton pour sélectionner et lire un média enregistré sur la carte mémoire (play/pause)
Boutons pour naviguer dans les menus de la caméra.
AE LEVEL : boutons de réglages spécifiques pour le niveau de luminosité AE level (Auto Exposure Reference Level) en mode automatique.
MONITOR : réglages du niveau de sortie du signal son (vers la casque ou l'écouteur)
VF BRIGHT : bouton de réglage de la luminosité du viseur. La modification de la luminosité de l’écran n’affectera pas les images enregistrées
VF PEAKING : Bouton de réglage du contour de l'image affiché dans le viseur (netteté). La modification du contour de l’écran n’affectera pas les images enregistrées.
L'utilisation et la gestion du temps au cinéma est un élément important à maîtriser. La relation du temps en audiovisuel est complexe et elle offre une grand part de créativité dans la construction narrative de l'histoire du film.
Il existe 6 gestion du temps au cinéma:
l'ellipse
le flasback
le flashforward
le ralenti
l'accéléré
le time-lapse
l'image arrêtée
L’ellipse
L'ellipse est une figure de style emprunté à la littérature. C'est un saut temporel sans modification de la chronologie de l'action. On utilise l'ellipse pour raccourci le temps, la durée d'une action. On efface les éléments d'une action qui n’apportent rien à la narration ou qui la ralentissent. C'est l'art de modifier le temps dans le temps. C’est au montage que l’ellipse est mise en valeur, en utilisant le principe de Koulechov, au moment du raccord entre les plans. Les ellipses peuvent être à la fois temporelles, spatiales, sonores et visuelles.
Les 3 fonctions de l'ellipse sont:
de faire avancer le récit.
de rythmer le film.
ou de perdre le spectateur.
Les deux éléments techniques utilisés pour réaliser une ellipse sont:
le son
par l'image.
Les 2 utilisations narratives d'une ellipse sont:
l'ellipse temporelle, on avance dans le temps,
l'ellipse spatiale, on change de lieu.
Utilisation de l'ellipse en plan séquence de Zbigniew Rybczynski pour le clip "Imagine" de J.Lennon - (1987)
Flasback
Le flashback est un retour en arrière dans le temps. On informe le spectateur sur une action précédente C'est une construction narrative où on donne des renseignements sur le temps passé.
La scène finale du film "Il était une fois dans l'ouest". Utilisation du ralenti pour le passage du flashback
Flashforward
Le flashforward est un saut, un bon en avant dans le temps. On informe le spectateur sur le résultat possible de l'action en cours. On doit revenir au temps de l'action de la scène principale au montage, sinon on réalise une ellipse.
Flashback et Flashforward : la leçon du cinéma
Ralenti et accéléré
Le ralenti et l'accéléré sont des effets cinématographiques. On altère le temps d’enregistrement pour faire varier le rythme et la vitesse de projection des images. On modifie le temps de l'action au moment de la prise de vues afin de décomposer le mouvement et d'apporter un effet esthétique.
Le ralenti
Le ralenti est un effet audiovisuel. On décompose avec un ralenti les étapes d'un événement, d'une action. Le ralenti est obtenu en augmentant le nombre d'images/seconde de façon conséquente lors de la prise de vue. Le nombre d'images par seconde lors de l'enregistrement doit être supérieur à la vitesse de projection du nombre d'images par secondes. Lors de la projection à la vitesse normale, la scène devient alors plus longue et l'impression du temps est ralentie et décomposée. Par exemple, 1 seconde de temps enregistrée à 250 images par seconde durera à l'écran 10 secondes en projection à la vitesse normale. De valeur psychologique, avec un ralenti on dramatise les éléments afin d'en augmenter l'impact visuel et émotionnel.
L'accéléré
L'accéléré est aussi un effet audiovisuel. On intensifie avec un accéléré les
étapes d'un événement, d'une action. L'accéléré est obtenu en diminuant le nombre
d'images par seconde de façon conséquente lors de la prise de vue. Le nombre
d'images par seconde lors de l'enregistrement doit être inférieur à la
vitesse de projection du nombre d'images par seconde. Lors de la
projection à la vitesse normale, le temps de la scène devient alors plus rapide. Par exemple, 12 secondes de temps enregistrées à 2 images par seconde durera 1 seconde en projection à la vitesse normale. L'accéléré donne souvent un effet comique par l'accélération du mouvement et du temps
Le ralenti / L'accéléré: la leçon du cinéma
Le Time-lapse
Le
Time-lapse fonctionne sur le principe du ralenti et de l'accéléré.
C'est aussi une modification de la gestion du temps lors de la prise de
vue. C'est une prise vue régulière mais au lieu de filmer à 24 images
par seconde, on réalise une prise de vues à intervalle régulier avec un
temps intermédiaire important. C'est une prise de vues tout les x temps
(chaque seconde, chaque minute, chaque heure) A la différence du ralenti
ou de l’accéléré, la prise de vue se réalise sur une longue période de
temps: un jour, une semaine, un mois, une année, etc.
Définition et description d'un plan (shot filmmaking) unité de montage utilisée au cinéma et en audiovisuel.
Le plan est une unité de montage. C'est une prise de vue de la caméra, un morceau d'enregistrement effectué sans interruption ayant un début et une fin. Le plan est composé d'une limite: le cadre. Le cadre du plan est la surface visible de l'image. C'est la partie perceptible par le spectateur et un choix artistique du cadreur et du réalisateur. Ils décident de ce que le spectateur va pouvoir percevoir et ce qu'il ne doit pas voir. A savoir le parti pris de montrer une partie de l'action, des personnages, du décor de la scène et d'en cacher une autre. C'est la notion de champ, la partie visible du cadre, et le hors champ, la partie non visible mais que le spectateur peut imaginer visuellement ou entendre.
La construction du plan
Le cadre met en valeur certains éléments, selon la composition de l'image (amorce de plan, premier plan, second plan, arrière plan). On utilise la profondeur de champ dans la composition du plan pour mettre en valeur les éléments que l'on souhaite.
La structure d'une composition d'un plan au cinéma et en audiovisuel. Source Wikimedia Commons: photo Archives municipales de Toulouse
Arrière plan à gauche, premier plan à droite et netteté par une profondeur de champ forte. Source Wikimedia Commons: photo Paveita
La structuration et la gestion de l'espace dans un plan
Avec le cadrage on structure l'espace du plan selon deux éléments:
avec la composition de l'image: premier plan, arrière plan,etc.
avec le montage des différents plans, on construit l'espace virtuel du film. Le spectateur réalise un espace mental des différents lieux du film en fonction des raccords de plans et des axes caméra.
C'est un objectif à focale fixe de courte focale de 18 à 35 mm. L'image de cette focale est supérieure au champ visuel de la vision humaine. Elle donne une vision d'ensemble et les droites verticales et horizontale sont déformées. Les droites sont arrondies et non droites, elles épousent la convexité des lentilles. On l’utilise généralement pour les plans larges pour la description d'un espace en vision objective.
Prise de vue avec un grand angle. Les droites sont déformées - Source Wikimedia Commons: photo Nmmredondo.
C'est un objectif à focale fixe de moyenne focale de 35 mm à 85mm. L'image de cette focale est proche du
champ visuel de la vision humaine. Les droites verticales et horizontale
ne sont pas déformées. Le 55 mm est considéré comme le plus proche de la vision humaine. On l’utilise généralement pour l'angle neutre et la vision subjective.
Prise de vue avec un focale moyenne. Les droites ne sont pas déformées - Source Wikimedia Commons: photo
Alvesgaspar.
C'est un objectif à focale fixe de longue focale de 85 mm à 600mm, voir +. L'image de cette focale est inférieure au champ visuel de la vision humaine. On concentre, on met en valeur un détail un objet. L'utilisation de cet objectif aplatie souvent l'image par un manque de relief visuel. Il nécessite beaucoup de lumière au moment de la prise de vue. Il ouvre généralement avec des diaphragmes élevé(4.0 et supérieur). On l’utilise généralement pour isoler un élément éloigné lors d'une prise de vue, pour réaliser les gros-plans.
Prise de vue avec un téléobjectif. On concentre, on met en valeur un détail un objet - Source Wikimedia Commons: photo Parisette
Le zoom (Zoom lens)
Le zoom est un objectif à focale variable. En déplaçant les lentilles avec une bague sur le même objectif , on passe d'une courte focale (28 mm) à une longue focale (200 mm) en passant par une moyenne focale (55 mm). De part le jeu des lentilles, il nécessite beaucoup de lumière au moment de la prise de vue. Il ouvre généralement avec des diaphragmes élevé(3.5 et supérieur). Objectif utile pour éviter d'avoir 3 objectifs fixes de focales différentes.
Le zoom, différentes focales avec le même objectif - Source Wikimedia Commons: photo Koyaanis Qatsi
2°) Les différents angles de prises de vue au cinéma et en audiovisuel
Il existe 4 possibilités d'angles de prise de vue.
L'angle neutre ou on place le spectateur dans une neutralité. La caméra enregistre la scène sans le point de vue d'un personnage.Dans l'angle neutre ou horizontale, la caméra est située à la hauteur moyenne d'un personnage. L'axehorizontal de la caméra est parallèle à l'horizon. Souvent utilisé en vison subjective.
La plongée pour écraser le sujet, pour donner la sensation d'enfermement, de difficulté. La prise de vue en plongée se fait de haut vers le haut et l'axehorizontal de la caméra est parallèle à l'horizon.
La contre-plongée pour magnifier et mettre en valeur le sujet. La prise de vue en contre-plongée se fait de bas vers le haut et l'axehorizontal de la caméra est parallèle à l'horizon
Le décadré pour montrer un sentiment de malaise, de fragilité, d'excès dedrogue licite ou illicite et de danger. Dans la prise de vue décadrée, l'horizontal n'est pas respectée. L"horizon penche de gauche à droite ou bien de droite à gauche. Cette vision estsouvent utilisé en vision subjective.
Les différents angles de prise de vue: plongée, contre-plongée, décadré et neutre. Source Wikimedia Commons
3°) Les différentes visions au cinéma et en audiovisuel
la vision objective : la caméra est neutre. La caméra décrit la scène d'un point de vue extérieur. L'angle de prise de vue est généralement neutre.
Nosferatu de Dreyer. Caméra en vision objective et subjective
la vision subjective : la caméra adopte la vision d'un personnage. On voit la scène à travers ses yeux.
Caméra en vision subjective
4°) Les déplacement de la caméra
Il y a deux catégories de mouvement de caméra, offrant 5 possibilités de déplacement
La caméra fixe
le plan fixe: la caméra est immobile, elle ne se déplace pas dans l'espace
le zoom optique: la caméra est immobile mais avec l'optique on change la valeur de cadre.
Utilisation d'un zoom
Caméra en mouvement
Le panoramique: la caméra est placée sur un pied fixe et elle pivote sur ses axes X et ou Y.
Le travelling: la caméra se déplace dans l'espace selon les axes X et Y
Travelling avec un steadicam - "Shinning" de Kubrick
Les prises volantes: la caméra se déplace dans l'espace selon les axes X, Y et Z grâce à des mouvements de grue, à un steadicam...
La "soif du mal" de Orson Welles, magnifique prise volante en plan séquence de 3.30 minutes
On fonction des réglages de la valeur du plan (plan large / plan serré); du choix de la focale de l'objectif (grand angle / téléobjectif); du réglage de la mise en point, de la distance du sujet principal par rapport à la caméra est de l'exposition (à savoir la relation entre: l'ouverture du diaphragme, la sensibilité du support d'enregistrement, la vitesse d’obturation, les parties de l'image seront plus au moins nette. C'est la profondeur de champ de l'image.
Utilisation de la profondeur de champ flou pour isoler un objet dans le champ du cadre. Source Wikimedia Commons: photo U.S. Navy Mass Communication Specialist
6°) La durée et le raccord
Un plan à une durée variable et on utilise des raccords de plan entre chaque plan dans une séquence pour donner une cohérence visuelle.
