La compression d'un fichier vidéo dépend de plusieurs réglages.
Pour optimiser la compression et le poids d'un fichier vidéo, nous devons jouer sur différents réglages. Ces réglages se réalisent en fonction du support de diffusion et du matériel du public cible.
Pour le fichier vidéo:
réduire sa durée au minimum,
réduire son nombre d'images par seconde FPS (Framerate),
réduire sa dimension pixel en hauteur et en largeur.
Pour l'image:
choisir le codec compressant au mieux l'image. En 2012 le MPEG-4 H.264 et le MPEG-2 sont utilisés.
réduire le débit du codec image à la limite acceptable de la dégradation pour l'image.
réduire la dimension de la vidéo selon la mise en page du site.
Pour le son, en fonction des enceintes de diffusion de la vidéo:
rendre le son en mono (en fonction de la production),
réduire l’échantillonnage du son en 32.000 Hz ou 44.100 Hz (qualité CD),
réduire le nombre de bit pour la quantification du son en 8 bits ou 16 bits (qualité CD),
choisir le codec compressant au mieux le son. En 2012, on utilise généralement le AAC (Advanced Audio Coding).
réduire le débit du codec son à la limite acceptable de la dégradation pour le son.
L'ensemble de ces réglages se réalise en fonction du support de diffusion envisagée pour le film (Télévision, site Internet, DVD, DVD Blu-Ray,...).
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1951 : Un tramway nommé désir - Elia Kazan
1952 : Chantons sous la pluie - Stanley Donen
1952 : Les sept péchés capitaux - Roberto Rossellini
1952 : Othello - Orson Welles
1953 : Les vacances de monsieur Hulot - Jacques Tati
1954 : Fenêtre sur cour - Alfred Hitchcock
1954 : La strada - Federico Fellini
1954 : Les sept Samouraïs - Akira Kurosawa
1955 : Bob le flambeur - Jean-Pierre Melville
1955 : L'Homme au bras d'or - Otto Preminger
1955 : La nuit du chasseur - Charles Laughton
1955 : Les diaboliques - Henri-Georges Clouzot
1955 : Nuit et brouillard - Alain Resnais
1955 : L'homme au bras d'or - Otto Preminger
1955 : En quatrième vitesse - Robert Aldrich
1956 : La prisonnière du désert - John Ford
1956 : Le mystère Picasso - Henri-Georges Clouzot
1956 : Les 10 commandements - Cecil B. DeMille
1957 : Ascenseur pour l'échafaud - Louis Malle
1957 : Douze hommes en colère - Sidney Lumet
1957 : Les sentiers de la gloire - Stanley Kubrick
1958 : Gare centrale - Youssef Chahine
1958 : Le beau Serge - Claude Chabrol
1958 : Le tigre du Bengale - Fritz Lang
1958 : Mon oncle - Jacques Tati
1959 : Hiroshima mon amour - Alain Resnais
1959 : La mort aux trousses - Alfred Hitchcock
1959 : Le Tombeau hindou - Fritz Lang
1959 : Les quatre cents coups - François Truffaut
1959 : Rio Bravo - Howard Hawks
1959 : Shadows - John Cassavetes
1959 : Certains l'aiment chaud - Billy Wilder
1960 : À bout de souffle - Jean-Luc Godard
1960 : La dolce vita - Federico Fellini
1960 : Psychose - Alfred Hitchcock
1960 : Rocco et ses frères - Luchino Visconti
1960 : Spartacus - Stanley Kubrick
1960 : Tirez sur le pianiste - François Truffaut
1960 : Zazie dans le métro - Louis Malle
1961 : Jules et Jim - François Truffaut
1961 : Les désaxés - John Huston
1961 : West side story - Robert Wise
1962 : Cléo de 5 à 7 - Agnès Varda
1962 : La jetée - Chris Marker
1962 : Lawrence d'Arabie - David Lean
1962 : Le procès - Orson Welles
1963 : "Le Chemin de la mauvaise route" ou " Bon pour la vie civile" - Jean Herman
1963 : Cléopâtre - Joseph L. Mankiewicz
1963 : huit et demi - Federico Fellini
1963 : Le guépar - Luchino Visconti
1963 : Le mépris - Jean-Luc Godard
1963 : Les oiseaux - Alfred Hitchcock
1963 : Les tontons flingueurs - Georges Lautner
1963 : The servant - Joseph Losey
1964 : Docteur Folamour - Stanley Kubrick
1964 : La nuit de l'iguane - John Huston
1964 : Le train - John Frankenheimer
1965 : Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution - Jean-Luc Godard
1965 : Pierrot le fou - Jean-Luc Godard
1966 : Fahrenheit 451- François Truffaut
1966 : Le bon, la brute et le truand - Sergio Leone
1967 : Bonnie and Clyde - Arthur Penn
1967 : Le bal des vampires - Roman Polanski
1967 : Le lauréat - Mike Nichols
1967 : Le samouraï - Jean-Pierre Melville
1968 : Faces - John Cassavetes
1968 : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead) - George Andrew Romero
1968 : 2001, l'Odyssée de l'espace - Stanley Kubrick
1968 : Il était une fois dans l'ouest - Sergio Leone
1968 : L'enfance nue - Maurice Pialat
1968 : Rosemary’s baby - Roman Polanski
1969 : Easy rider - Dennis Hopper
1969 : L'armée des ombres - Jean-Pierre Melville
1969 : L'enfant sauvage - François Truffaut
1969 : Macadam cowboy - John Schlesinger
1969 : Z - Costa-Gavras
1969 : On achève bien les chevaux - Sydney Pollack
1969 : Prends l'oseille et tire-toi - Woody Allen
1969 : Satyricon - Federico Fellini
1970 : Le boucher - Claude Chabrol
1970 : Husbands - John Cassavetes
1970 : Little big man - Arthur Penn
1970 : MASH - Robert Altman
1971 : Duel - Steven Spielberg
1971 : French connection - William Friedkin
1971 : Play misty for me - Clint Eastwood
1971 : Johnny s'en va-t-en guerre (Johnny Got his Gun) - Dalton Trumbo
1971 : Le décaméron - Pier Paolo Pasolini
1971 : Mort à Venise - Luchino Visconti
1971 : Orange mécanique - Stanley Kubrick
1971 : Trafic - Jacques Tati
1972 : Cris et chuchotements - Ingmar Bergman
1972 : Dernier tango à Paris - Bernardo Bertolucci
1972 : Fellini Roma - Federico Fellini
1972 : L'argent de la vieille - Luigi Comencini
1972 : Le parrain - Francis Ford Coppola
1972 : Nous ne vieillirons pas ensemble - Maurice Pialat
1973 : Amarcord - Federico Fellini
1973 : Apocalypse now - Francis Ford Coppola
1973 : La grande bouffe - Marco Ferreri
1973 : La maman et la putain - Jean Eustache
1973 : La nuit américaine - François Truffaut
1973 : Mon nom est personne - Sergio Leone
1973 : Scènes de la vie conjugale - Ingmar Bergman
1973 : Soleil vert - Richard Fleischer
1974 : 5 femmes à abattre - Jonathan Demme
1974 : Chinatown - Roman Polanski
1974 : L'horloger de Saint-Paul - Bertrand Tavernier
1974 : La gueule ouverte - Maurice Pialat
1974 : Lacombe Lucien - Louis Malle
1974 : Le parrain II - Francis Ford Coppola
1974 : Les valseuses - Bertrand Blier
1974 : Pain et chocolat - Franco Brusati
1974 : Phantom of the paradise - Brian De Palma
1974 : Salò ou les 120 journées de Sodome - Pier Paolo Pasolini
1975 : 1900 (Novecento) - Bernardo Bertolucci
1975 : Dersou Ouzala - Akira Kurosawa
1975 : Barry Lyndon - Stanley Kubrick
1975 : Les trois jours du condor - Sydney Pollack
1975 : Vol au-dessus d'un nid de coucou - Miloš Forman
1976 : Affreux, sales et méchants - Ettore Scola
1976 : Le juge et l'assassin - Bertrand Tavernier
1976 : Marathon man - John Schlesinger
1976 : Meurtre d'un bookmaker chinois - John Cassavetes
1976 : Taxi driver - Martin Scorsese
1977 : Padre padrone - Frères Taviani
1977 : Rencontres du troisième type - Steven Spielberg
1977 : Le crabe tambour type - Pierre Schœndœrffer
1978 : Midnight express - Alan Parker
1978 : Voyage au bout de l'enfer - Michael Cimino
1979 : Alien, le huitième passager - Ridley Scott
1979 : Buffet froid - Bertrand Blier
1979 : Le mariage de Maria Braun - Rainer Werner Fassbinder
1979 : Le tambour - Volker Schlöndorff
1979 : Manhattan - Woody Allen
1980 : Diva - Jean-Jacques Beineix
1980 : Elephant man - David Lynch
1980 : Gloria - John Cassavetes
1980 : Kagemusha, l'ombre du guerrier - Akira Kurosawa
1980 : La Cité des femmes - Federico Fellini
1980 : Le dernier métro - François Truffaut
1980 : Loulou - Maurice Pialat
1980 : Mon oncle d'Amérique - Alain Resnais
1980 : Raging bull - Martin Scorsese
1980 : Shining - Stanley Kubrick
1981 : Beau-père - Bertrand Blier
1981 : Blow out - Brian De Palma
1981 : Garde à vue - Claude Miller
1982 : La nuit de San Lorenzo - Frères Taviani
1982 : La nuit de Varennes - Ettore Scola
1982 : Meurtre dans un jardin anglais - Peter Greenaway
1982 : Tron - Steven Lisberger
1983 : Et vogue le navire… - Federico Fellini
1983 : Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio
1983 : La ballade de Narayama - Shōhei Imamura
1983 : La valse des pantins (The King of Comedy) - Martin Scorsese
1983 : Le bal - Ettore Scola
1983 : Le dernier combat - Luc Besson
1983 : Tchao Pantin - Claude Berri
1983 : A nos amours - Maurice Pialat
1984 : Amadeus - Miloš Forman
1984 : Boy meets girl - Leos Carax
1984 : Paris Texas - Wim Wenders
1985 : After hours - Martin Scorsese
1985 : Blade runner - Ridley Scott
1985 : My beautiful laundrette - Stephen Frears
1985 : Police - Maurice Pialat
1985 : Poulet au vinaigre - Claude Chabrol
1985 : Ran - Akira Kurosawa
1985 : Sans toit ni loi - Agnès Varda
1986 : Autour de minuit - Bertrand Tavernier
1986 : Tenue de soirée - Bertrand Blier
1986 : Thérèse - Alain Cavalier
1987 : Au revoir les enfants - Louis Malle
1987 : Bagdad café - Percy Adlon
1987 : Full metal jacket - Stanley Kubrick
1987 : Les ailes du désir - Wim Wenders
1988 : Le temps des gitans - Emir Kusturica
1988 : Le Tombeau des lucioles - Isao Takahata
1988 : Mon voisin Totoro - Hayao Miyazaki
1989 : Attache-moi ! - Pedro Almodóvar
1989 : Do the right thing - Spike Lee
1989 : Roger et moi - Michael Moore
1990 : Le parrain III - Francis Ford Coppola
1990 : Les affranchis - Martin Scorsese
1990 : Sailor et Lula - David Lynch
1991 : Le silence des agneaux - Jonathan Demme
1991 : Nord - Xavier Beauvois
1991 : Talons aiguilles - Pedro Almodóvar
1991 : Thelma et Louise - Ridley Scott
1992 ; Hôtel du parc - Pierre Beuchot
1992 : Impitoyable - Clint Eastwood
1992 : Réservoir dogs - Quentin Tarantino
1992 : Twin peaks - David Lynch
1993 : L'Étrange Noël de monsieur Jack - Henry Selick
1994 : Pulp fiction - Quentin Tarantino
1995 : Land and freedom - Ken Loach
1995 : Seven - David Fincher
1995 : Sur la route de Madison - Clint Eastwood
1995 : Underground - Emir Kusturica
1995 : Usual suspects - Bryan Singer
1995 : Toy Story - John LASSETER
1996 : La promesse - Les frères Dardenne
1996 : Les virtuoses - Mark Herman
1997 : Jackie Brown - Quentin Tarantino
1997 : La vie est belle - Roberto Benigni
1997 : Le destin - Youssef Chahine
1998 : Chat noir, chat blanc - Emir Kusturica
1998 : Il faut sauver le soldat Ryan - Steven Spielberg
1998 : Kirikou et la sorcière - Michel Ocelot
1999 : Rosetta - Les frères Dardenne
1999 : Tout sur ma mère - Pedro Almodóvar
2000 : Billy Elliot - Stephen Daldry
2000 : Bread and roses - Ken Loach
2000 : In the mood for love - Wong Kar-wai
2000 : La faute à Voltaire - Abdellatif Kechiche
2000 : Le goût des autres, - Agnès Jaoui
2001 : Le voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki
2001 : Mulholland Drive - David Lynch
2001 : Sur mes lèvres - Jacques Audiard
2002 : Bloody sunday - Paul Greengrass
2002 : Bowling for Columbine - Michael Moore
2002 : Le fils - Les frères Dardenne
2002 : Minority report - Steven Spielberg
2003 : Big Fish - Tim Burton
2003 : Elephant - Gus Van Sant
2003 : Kill bill : Volume 1 - Quentin Tarantino
2003 : L'esquive - Abdellatif Kechiche
2003 : Mystic river - Clint Eastwood
2004 : Kill bill : Volume 2 - Quentin Tarantino
2004 : Le Château ambulant - Hayao Miyazaki
2005 : L'Enfant - Les frères Dardenne
2006 : Lady Chatterley - Pascale Ferran
2006 : Le vent se lève - Ken Loach
2006 : Les infiltrés Martin Scorsese
2006 : The Queen - Stephen Frears
2007 : No country for old men - Joel et Ethan Coen
2007 : La graine et le mulet - Abdellatif Kechiche
2007 : Persepolis - Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi
2008 : Shine a light - Martin Scorsese
2008 : Valse avec Balchir - Ari Folman
2009 : Un prophète - Jacques Audiard
2010 : Des hommes et des dieux - Xavier Beauvois
2010 : Shutter island - Martin Scorsese
2010 : Tournée - Mathieu Amalric
2011 : Drive - Nicolas Winding Refn
2011 : L'exercice de l’État - Pierre Schoeller
2011 : Une séparation - Asghar Farhadi
2011 : Pater - Alain Cavalier
2013 : La Vie d’Adèle - Abdellatif Kechiche
2013 : Gravity - Alfonso Cuarón
2014 : Timbuktu - Abderrahmane Sissako 2016 : I Am Not Your Negro - Raoul Peck
La PDC ou profondeur de champ est une technique utilisée au cinéma et en photo. Elle sert à déterminer les parties nettes ou floues d'une image afin de mettre en avant les éléments du cadre. La profondeur de champ isole le sujet de son environnement, isole un personnage dans un décor, dans une foule et réduit l'importance du décor. Inscrit dans le processus lors du réglage de la caméra, du cadrage d'un plan, la profondeur de champ sélectionne ce que l'on veut voir ou ne pas voir. La pdc met en valeur un objet, nous transmet les sentiments d'un personnage et ses émotions. C'est l’effet visuel, le résultat final du cadrage de l'image que l'on veut obtenir pour la diffuser. C'est la netteté visuelle avant et après le point exact sur le sujet filmé.
Utilisation de la profondeur de champ flou pour isoler un objet dans le champ du cadre.
Source Wikimedia Commons: photo U.S. Navy Mass Communication Specialist
La valeur du plan va permettre d’augmenter la netteté de l'image. Avec un plan large, il sera plus facile d'avoir une image avec une netteté complète qu'avec un plan serré.
Incidence de la valeur du plan pour le réglage de la profondeur du champ du cadre: à gauche un plan moyenet à droite un plan large. Source Wikimedia Commons: Jean-Jacques MILAN
Le choix de la focale pour le réglage de la profondeur de champ.
Le choix de la focale va permettre d’augmenter la netteté de l'image avant la distance et après la distance de la mise au point. Avec une focale courte (28 mm) l'image sera plus nette qu'avec l'utilisation d'une focale longue( 400 mm).
Incidence de la focale pour le réglage de la profondeur du champ du cadre: à gauche une focale moyenne (50 mm) et à droite une focale longue (300 mm). Source Wikimedia Commons: Jean-Jacques MILAN
La mise au point pour le réglage de la profondeur de champ.
La mise au point est l'élément technique pour régler la netteté de l'image. C'est la distance entre le capteur et le sujet à filmer. Selon la distance entre le sujet et la caméra, on utilise la mise au point pour mettre en avant visuellement des éléments du cadre du plan.
Utilisation de la mise au point pour mettre en avant un élément du cadre: à gauche une mise au point sur le premier plan et à droite une mise au point sur l'arrière plan. Source Wikimedia Commons: ForestWander
Le réglage de l'ouverture du diaphragme pour le réglage de la profondeur de champ.
L’ouverture du diaphragme fonctionne selon le principe de l'iris de l’œil. Comme pour l'iris, le diaphragme filtre la quantité de lumière transmise au récepteur du support d'enregistrement: soit pour l'émulsion avec le support argentique (la pellicule), soit pour les capteurs avec les support électronique (la vidéo). C'est le dispositif qui règle l'ouverture de l'objectif de la caméra. Plus le diaphragme est fermé ( f/16 ou f/32) plus on obtiendra une netteté visuelle avant et après le point exact. Plus le diaphragme est ouvert( f/1.2 ou f/1.8) moins on obtiendra une netteté visuelle avant et après le point exact.
Quand il y a peu de lumière dans le champ du plan, le diaphragme est grand ouvert ( f/1.2) pour faire rentrer le plus possible de la lumière vers le support d'enregistrement.
Quand il y a beaucoup de lumière dans le champ du plan, on ferme le diaphragme (diaphragme fermé ( f/16 ou 32), on ferme pour faire rentrer le moins de lumière possible vers les capteurs.
L'ouverture du diaphragme est réglée en fonction de la quantité de lumière, de la vitesse d’obturation et du réglage de la sensibilité (ISO) des surfaces sensibles du support d'enregistrement pour définir le résultat final de l'image.
Utilisation du diaphragme pour régler la profondeur de champ afin d' isoler un objet du cadre:
à gauche une focale ouverte f/3.5 et à droite une focale fermée f/16
Le réglage de la vitesse d'obturation pour le réglage de la profondeur de champ.
La vitesse d’obturation est le temps de temps de pose, la durée nécessaire pour enregistrer une image sur un support argentique ou numérique. L'unité du temps de pose est la minute. C'est l'intervalle de temps pendant lequel l'obturateur (le diaphragme) de l'appareil photo ou de la caméra laisse passer la lumière. Plus le temps de pose ou la vitesse d'enregistrement de l'image est rapide (1/1000 de seconde), plus l'image est nette (demande beaucoup de lumière). Plus le temps de pose ou la vitesse d'enregistrement de l'image est long (1 seconde), plus les déplacements des éléments dans le cadre sont flous. Les caméras sont réglées par défaut au 1/50ème de seconde. Avec un diaphragme de 50 mm, afin d'obtenir un meilleur piqué, une meilleure netteté de l'image, il faut régler l'obturateur sur 1/100 ou 1/200. C'est une règle de base pour obtenir un meilleure netteté de l' image et éviter le flou d'obturation
La règle pour le réglage de la vitesse d'obturation en fonction de la vitess
La valeur de la focale utilisée en mm = à la vitesse d'obturation au minimum divisée par 100.
Pour obtenir une qualité maximum d'une image, surtout pour un enregistrement sans pied, cette règle doit-être respectée pour éviter le flou. Pour être sûr, une vitesse d'obturation n+1 est conseillée par rapport au mm de l'objectif. Si la focale utilisée est de 200 mm pour la prise de vue = le temps de pose est au minimum de 1/200 de seconde. Le temps de pose de 1/400 de seconde et + est conseillée pour un meilleur piqué. Si la focale utilisée est de 28 mm pour la prise de vue = le temps de
pose est au minimum de 1/30 de seconde. Le temps de pose de 1/50 de seconde et + est conseillée pour un meilleur piqué. La vitesse d'obturation est réglée en fonction de la quantité de
lumière, de l'ouverture du diaphragme et du réglage de la sensibilité (ISO) des
surfaces sensibles du support d'enregistrement pour définir le résultat final de l'image.
Incidence de la vitesse d'obturation (shutter speed) pour l’exposition d'une image. La même photo en plusieurs temps de pose: du 1/800 à la seconde. Source Wikimedia Commons: photo Gregory F. Maxwell
La sensibilité pour l'exposition d'une image pour le réglage de la profondeur de champ.
C'est l'échelle de mesure de la sensibilité des surfaces sensibles d'enregistrement. C'est la mesure de la réactivité de la surface sensible à la lumière (pellicule en argentique ou capteur en numérique). Elle est définie par la norme ISO ou par les lux. Un réglage à 25° ISO correspond à une réactivité à la lumière très faible, une exposition peu sensible à la lumière. Peu sensible à la lumière, l'enregistrement demande en conséquence soit plus de lumière ou plus de temps d’exposition. On l'utilise pour des enregistrements avec un environnement ayant beaucoup de lumières. Le résultat final est généralement de meilleur qualité car le grain ou le signal pour la captation est plus fin. Un réglage à 6400° ISO correspond à une réactivité à la lumière très forte, une exposition très sensible à la lumière. Très sensible à la lumière, l'enregistrement demande en
conséquence soit moins de lumière ou un temps d’exposition plus court. On l'utilise pour des enregistrements avec un environnement ayant des faibles lumières. Le
résultat final est généralement de moins bonne qualité car le grain ou le
signal pour la captation est plus grossier.
Mesure en lux de différents environnement lumineux
sensibilité des caméras actuelles : 0,001 lux
nuit de pleine lune : 0,5 lux
une bougie: 1 lux
un appartement : 200 - 400 lux
un extérieur par ciel couvert : 25 000 lux
un extérieur en plein soleil : 50 000 à 100 000 lux
La sensibilité ISO des
surfaces sensibles du support d'enregistrement est réglée en fonction de la quantité de
lumière, de l'ouverture du diaphragme et de la vitesse d'obturation pour définir le résultat final de l'image.
Comparaison d'une même prise de vue avec des ISO différents. En haut ISO faible (100), en bas ISO élevé (1600). Perte de qualité avec la sensibilité forte, apparition de "bruit". Source Wikimedia Commons: photo HuttyMcphoo
Comment régler une caméra pour obtenir une PDC:
Il faut partir du diaphragme et du style de profondeur de champs que
l'on veut obtenir pour régler ensuite l'exposition de l'image.
PDC
faible: diaphragme le plus ouvert : 1.2
PDC
forte: diaphragme le plus fermé
: 16
7 réglages pour contrôler la PDC
Toujours Partir
du diaphragme puis faire les réglages suivants:
Valeur du plan (plan large > plan serré)
Focale de l'objectif (grand angle ou téléobjectif)
Distance de mise au point entre le sujet et la caméra,
Quantité de lumière vers les capteurs pour régler l'exposition de la photo:
Sensibilité iso (appareil photo) ou gain(caméra vidéo).
Diaphragme ouvert f/1,4, f/2 ( ambiance avec peu de lumière et/ou sensibilité ISO faible et/ou vitesse d'obturation élevée, pas de gain, filtre ND sur 1/16 pour forcer l'ouverture du diaphragme),
réglage de la mise au point sur le personnage principal.
Les réglages de la profondeur de champ
Très belle utilisation de la profondeur de champs dans le film commercial Momentos de Nuno Rocha pour LG Portugal. Isolation de personnage, sentiments des personnages.
Une animation en Lego, version John Woo utilisant la PDC.
