Liste de films pour une culture générale du cinéma

Voici une liste de films non exhaustive pour une culture générale du cinéma sans oublier de regarder les sempiternelles nanars du dimanche. 

Cette culture générale vous sera utile pour une analyse filmique. 

Pour télécharger  légalement 5000 films tombés dans le domaine public : https://archive.org/details/feature_films

1888 : Roundhay Garden	Louis Le Prince
1895 : La sortie de l'usine lumière, l'arroseur arrosé, le jardinier	Auguste et Louis Lumière
1896 : Le manoir diabolique	Georges Méliès
1898 : Un homme de têtes	Georges Méliès
1899 : Cléopâtre	Georges Méliès
1901 : L'Homme à la tête en caoutchouc	Georges Méliès
1902 : Le Voyage dans la Lune	Georges Méliès
1903 : The Great Train Robbery	Edwin Stanton Porter
1915 : Naissance d'une nation	David Wark Griffith
1915 : Les vampires	Louis Feuillades
1916 : Intolérance	David Wark Griffith
1917 : la série des "Fatty"	Buster Keaton
1920 : Le Cabinet du docteur Caligari	Robert Wiene
1920 : Le Golem	Paul Wegener
1921 : Sept ans de malheur	Max Linder
1922 : Docteur Mabuse le joueur	Fritz Lang
1922 : Nanouk l'esquimeau	Robert Joseph Flaherty
1922 : Nosferatu le Vampire	Friedrich Wilhelm Murnau
1923 : Monte là-dessus !	Harold Lloyd
1924 : L'inhumaine	Marcel L'Herbier
1924 : Le ballet mécanique	Fenrand Léger
1924 : Le dernier des hommes	Friedrich Wilhelm Murnau
1924 : Les rapaces	Erich von Stroheim
1925 : la ruée vers l'or	Charlie Chaplin
1925 : Le cuirassé Potemkine	Sergueï Eisenstein
1927 : L'aurore	Friedrich Wilhelm Murnau
1927 : La passion de Jeanne d'Arc	Carl Theodor Dreyer
1927 : Le mécano de la « General »	Buster Keaton
1927 : Metropolis	Fritz Lang
1927 : Napoléon	Abel Gance
1927 : Le chanteur de jazz	Alan Grosland
1929 : L'homme à la caméra	Dziga Vertov
1929 : A propos de Nice	Jean Vigo
1929 : Loulou	Georg Wilhelm Pabst
1929 : Un chien andalou	Luis Buñuel et Salvator Dali
1931 : M le maudit	Fritz Lang
1931 : Tabou	Friedrich Wilhelm Murnau
1931 : Vampyr	Carl Theodor Dreyer
1931 : À nous la liberté	René Clair
1932 : Boudu sauvé des eaux	Jean Renoir
1932 : Freaks	Tod Browning
1932 : Scarface	Howard Hawks
1933 : King Kong	Merian Cooper et Ernest Schoedsack
1933 : Le testament du docteur Mabuse	Fritz Lang
1933 : Zéro de conduite	Jean Vigo
1934 : L'Atalante	Jean Vigo
1934 : La veuve joyeuse	Ernst Lubitsch
1935 : Color box	Len Lye
1936 : Les temps modernes	Charlie Chaplin
1936 : Une partie de campagne	Jean Renoir
1936 : Pépé le Moko	Julien Duvivier
1937 : Drôle de drame	Marcel Carné
1937 : La belle équipe	Julien Duvivier
1937 : La grande illusion	Jean Renoir
1938 : Hôtel du Nord	Marcel Carné
1938 : La bête humaine	Jean Renoir
1938 : Quai des brumes	Marcel Carné
1939 : Autant en emporte le vent	Victor Fleming
1939 : Le magicien d'Oz	Victor Fleming
1939 : Fric-Frac	Claude Autant-Lara
1939 : La règle du jeu	Jean Renoir
1939 : La chevauchée fantastique	John Ford
1940 : Le dictateur	Charlie Chaplin
1940 : Les raisins de la colère	John Ford
1941 : Citizen Kane	Orson Welles
1941 : Docteur Jekyll et mister Hyde	Victor Fleming
1941 : Le faucon maltais	John Huston
1941 : Les Marx au grand magasin	Marx Brothers
1942 : Jeux dangereux	Ernst Lubitsch
1942 : L'assassin habite au 21	Henri-Georges Clouzot
1942 : To be or not to be	Ernst Lubitsch
1942 : La splendeur des Amberson	Orson Welles
1942 : Les visiteurs du soir	Jean Carné
1943 : Jour de colère	Carl Theodor Dreyer
1943 : Le corbeau	Henri-Georges Clouzot
1944 : Arsenic et vieilles dentelles	Frank Capra
1944 : Espions sur la Tamise	Fritz Lang
1945 : Les enfants du paradis	Marcel Carné
1945 : Rome, ville ouverte	Roberto Rossellini
1946 : La belle et la bête	Jean Cocteau
1946 : La vie est belle	Frank Capra
1946 : La poursuite infernale	John Ford
1946 : Le grand sommeil	Howard Hawks
1946 : Le dernier des Mohicans	Orson Welles
1947 : La dame de Shanghai	Orson Welles
1947 : Quai des orfèvres	Henri-Georges Clouzot
1948 : Allemagne, année zéro	Roberto Rossellini
1948 : Le garçon aux cheveux verts	Joseph Losey
1948 : Oliver Twist	David Lean
1948 : Le voleur de bicyclette	Vittorio de Sica
1949 : Jour de fête	Jacques Tati
1949 : La charge héroïque	John Ford
1950 : Rio grande	John Ford

1888 : Roundhay Garden

Louis Le Prince

1895 : La sortie de l'usine lumière, l'arroseur arrosé, le jardinier

Auguste et Louis Lumière

1896 : Le manoir diabolique

Georges Méliès

1898 : Un homme de têtes

Georges Méliès

1899 : Cléopâtre

Georges Méliès

1901 : L'Homme à la tête en caoutchouc

Georges Méliès

1902 : Le Voyage dans la Lune

Georges Méliès

1903 : The Great Train Robbery

Edwin Stanton Porter

1915 : Naissance d'une nation

David Wark Griffith

1915 : Les vampires

Louis Feuillades

1916 : Intolérance

David Wark Griffith

1917 : la série des "Fatty"

Buster Keaton

1920 : Le Cabinet du docteur Caligari

Robert Wiene

1920 : Le Golem

Paul Wegener

1921 : Sept ans de malheur

Max Linder

1922 : Docteur Mabuse le joueur

Fritz Lang

1922 : Nanouk l'esquimeau

Robert Joseph Flaherty

1922 : Nosferatu le Vampire

Friedrich Wilhelm Murnau

1923 : Monte là-dessus !

Harold Lloyd

1924 : L'inhumaine

Marcel L'Herbier

1924 : Le ballet mécanique

Fenrand Léger

1924 : Le dernier des hommes

Friedrich Wilhelm Murnau

1924 : Les rapaces

Erich von Stroheim

1925 : la ruée vers l'or

Charlie Chaplin

1925 : Le cuirassé Potemkine

Sergueï Eisenstein

1927 : L'aurore

Friedrich Wilhelm Murnau

1927 : La passion de Jeanne d'Arc

Carl Theodor Dreyer

1927 : Le mécano de la « General »

Buster Keaton

1927 : Metropolis

Fritz Lang

1927 : Napoléon

Abel Gance

1927 : Le chanteur de jazz

Alan Grosland

1929 : L'homme à la caméra

Dziga Vertov

1929 : A propos de Nice

Jean Vigo

1929 : Loulou

Georg Wilhelm Pabst

1929 : Un chien andalou

Luis Buñuel et Salvator Dali

1931 : M le maudit

Fritz Lang

1931 : Tabou

Friedrich Wilhelm Murnau

1931 : Vampyr

Carl Theodor Dreyer

1931 : À nous la liberté

René Clair

1932 : Boudu sauvé des eaux

Jean Renoir

1932 : Freaks

Tod Browning

1932 : Scarface

Howard Hawks

1933 : King Kong

Merian Cooper et Ernest Schoedsack

1933 : Le testament du docteur Mabuse

Fritz Lang

1933 : Zéro de conduite

Jean Vigo

1934 : L'Atalante

Jean Vigo

1934 : La veuve joyeuse

Ernst Lubitsch

1935 : Color box

Len Lye

1936 : Les temps modernes

Charlie Chaplin

1936 : Une partie de campagne

Jean Renoir

1936 : Pépé le Moko

Julien Duvivier

1937 : Drôle de drame

Marcel Carné

1937 : La belle équipe

Julien Duvivier

1937 : La grande illusion

Jean Renoir

1938 : Hôtel du Nord

Marcel Carné

1938 : La bête humaine

Jean Renoir

1938 : Quai des brumes

Marcel Carné

1939 : Autant en emporte le vent

Victor Fleming

1939 : Le magicien d'Oz

Victor Fleming

1939 : Fric-Frac

Claude Autant-Lara

1939 : La règle du jeu

Jean Renoir

1939 : La chevauchée fantastique

John Ford

1940 : Le dictateur

Charlie Chaplin

1940 : Les raisins de la colère

John Ford

1941 : Citizen Kane

Orson Welles

1941 : Docteur Jekyll et mister Hyde

Victor Fleming

1941 : Le faucon maltais

John Huston

1941 : Les Marx au grand magasin

Marx Brothers

1942 : Jeux dangereux

Ernst Lubitsch

1942 : L'assassin habite au 21

Henri-Georges Clouzot

1942 : To be or not to be

Ernst Lubitsch

1942 : La splendeur des Amberson

Orson Welles

1942 : Les visiteurs du soir

Jean Carné

1943 : Jour de colère

Carl Theodor Dreyer

1943 : Le corbeau

Henri-Georges Clouzot

1944 : Arsenic et vieilles dentelles

Frank Capra

1944 : Espions sur la Tamise

Fritz Lang

1945 : Les enfants du paradis

Marcel Carné

1945 : Rome, ville ouverte

Roberto Rossellini

1946 : La belle et la bête

Jean Cocteau

1946 : La vie est belle

Frank Capra

1946 : La poursuite infernale

John Ford

1946 : Le grand sommeil

Howard Hawks

1946 : Le dernier des Mohicans

Orson Welles

1947 : La dame de Shanghai

Orson Welles

1947 : Quai des orfèvres

Henri-Georges Clouzot

1948 : Allemagne, année zéro

Roberto Rossellini

1948 : Le garçon aux cheveux verts

Joseph Losey

1948 : Oliver Twist

David Lean

1948 : Le voleur de bicyclette

Vittorio de Sica

1949 : Jour de fête

Jacques Tati

1949 : La charge héroïque

John Ford

1950 : Rio grande

John Ford

1951 : Un tramway nommé désir - Elia Kazan
1952 : Chantons sous la pluie - Stanley Donen
1952 : Les sept péchés capitaux - Roberto Rossellini
1952 : Othello - Orson Welles
1953 : Les vacances de monsieur Hulot  - Jacques Tati
1954 : Fenêtre sur cour - Alfred Hitchcock
1954 : La strada - Federico Fellini
1954 : Les sept Samouraïs  - Akira Kurosawa
1955 : Bob le flambeur - Jean-Pierre Melville
1955 : L'Homme au bras d'or - Otto Preminger
1955 : La nuit du chasseur - Charles Laughton
1955 : Les diaboliques - Henri-Georges Clouzot
1955 : Nuit et brouillard - Alain Resnais
1955 : L'homme au bras d'or  - Otto Preminger
1955 : En quatrième vitesse - Robert Aldrich
1956 : La prisonnière du désert - John Ford
1956 : Le mystère Picasso - Henri-Georges Clouzot
1956 : Les 10 commandements - Cecil B. DeMille
1957 : Ascenseur pour l'échafaud - Louis Malle
1957 : Douze hommes en colère - Sidney Lumet
1957 : Les sentiers de la gloire - Stanley Kubrick
1958 : Gare centrale - Youssef Chahine
1958 : Le beau Serge - Claude Chabrol
1958 : Le tigre du Bengale - Fritz Lang
1958 : Mon oncle - Jacques Tati
1959 : Hiroshima mon amour - Alain Resnais
1959 : La mort aux trousses - Alfred Hitchcock
1959 : Le Tombeau hindou - Fritz Lang
1959 : Les quatre cents coups - François Truffaut
1959 : Rio Bravo - Howard Hawks
1959 : Shadows - John Cassavetes
1959 : Certains l'aiment chaud - Billy Wilder
1960 : À bout de souffle - Jean-Luc Godard
1960 : La dolce vita - Federico Fellini
1960 : Psychose - Alfred Hitchcock
1960 : Rocco et ses frères - Luchino Visconti
1960 : Spartacus - Stanley Kubrick
1960 : Tirez sur le pianiste - François Truffaut
1960 : Zazie dans le métro - Louis Malle
1961 : Jules et Jim - François Truffaut
1961 : Les désaxés - John Huston
1961 : West side story - Robert Wise
1962 : Cléo de 5 à 7 - Agnès Varda
1962 : La jetée - Chris Marker
1962 : Lawrence d'Arabie - David Lean
1962 : Le procès - Orson Welles
1963 : "Le Chemin de la mauvaise route" ou " Bon pour la vie civile" - Jean Herman
1963 : Cléopâtre - Joseph L. Mankiewicz
1963 : huit et demi - Federico Fellini
1963 : Le guépar - Luchino Visconti
1963 : Le mépris - Jean-Luc Godard
1963 : Les oiseaux - Alfred Hitchcock
1963 : Les tontons flingueurs - Georges Lautner
1963 : The servant - Joseph Losey
1964 : Docteur Folamour - Stanley Kubrick
1964 : La nuit de l'iguane - John Huston
1964 : Le train - John Frankenheimer
1965 : Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution - Jean-Luc Godard
1965 : Pierrot le fou - Jean-Luc Godard
1966 : Fahrenheit 451- François Truffaut
1966 : Le bon, la brute et le truand - Sergio Leone
1967 : Bonnie and Clyde - Arthur Penn
1967 : Le bal des vampires - Roman Polanski
1967 : Le lauréat - Mike Nichols
1967 : Le samouraï - Jean-Pierre Melville
1968 : Faces - John Cassavetes
1968 : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead) - George Andrew Romero
1968 : 2001, l'Odyssée de l'espace - Stanley Kubrick
1968 : Il était une fois dans l'ouest - Sergio Leone
1968 : L'enfance nue - Maurice Pialat
1968 : Rosemary’s baby - Roman Polanski
1969 : Easy rider - Dennis Hopper
1969 : L'armée des ombres - Jean-Pierre Melville
1969 : L'enfant sauvage - François Truffaut
1969 : Macadam cowboy - John Schlesinger
1969 : Z - Costa-Gavras
1969 : On achève bien les chevaux - Sydney Pollack
1969 : Prends l'oseille et tire-toi - Woody Allen
1969 : Satyricon - Federico Fellini
1970 : Le boucher - Claude Chabrol
1970 : Husbands - John Cassavetes
1970 : Little big man - Arthur Penn
1970 : MASH - Robert Altman
1971 : Duel - Steven Spielberg
1971 : French connection - William Friedkin
1971 : Play misty for me - Clint Eastwood
1971 : Johnny s'en va-t-en guerre (Johnny Got his Gun) - Dalton Trumbo
1971 : Le décaméron - Pier Paolo Pasolini
1971 : Mort à Venise - Luchino Visconti
1971 : Orange mécanique - Stanley Kubrick
1971 : Trafic - Jacques Tati
1972 : Cris et chuchotements - Ingmar Bergman
1972 : Dernier tango à Paris - Bernardo Bertolucci
1972 : Fellini Roma - Federico Fellini
1972 : L'argent de la vieille - Luigi Comencini
1972 : Le parrain - Francis Ford Coppola
1972 : Nous ne vieillirons pas ensemble - Maurice Pialat
1973 : Amarcord - Federico Fellini
1973 : Apocalypse now - Francis Ford Coppola
1973 : La grande bouffe - Marco Ferreri
1973 : La maman et la putain - Jean Eustache
1973 : La nuit américaine - François Truffaut
1973 : Mon nom est personne - Sergio Leone
1973 : Scènes de la vie conjugale - Ingmar Bergman
1973 : Soleil vert - Richard Fleischer
1974 : 5 femmes à abattre - Jonathan Demme
1974 : Chinatown - Roman Polanski
1974 : L'horloger de Saint-Paul - Bertrand Tavernier
1974 : La gueule ouverte - Maurice Pialat
1974 : Lacombe Lucien - Louis Malle
1974 : Le parrain II - Francis Ford Coppola
1974 : Les valseuses - Bertrand Blier
1974 : Pain et chocolat - Franco Brusati
1974 : Phantom of the paradise - Brian De Palma
1974 : Salò ou les 120 journées de Sodome - Pier Paolo Pasolini
1975 : 1900 (Novecento) - Bernardo Bertolucci
1975 : Dersou Ouzala - Akira Kurosawa
1975 : Barry Lyndon - Stanley Kubrick
1975 : Les trois jours du condor - Sydney Pollack
1975 : Vol au-dessus d'un nid de coucou - Miloš Forman
1976 : Affreux, sales et méchants - Ettore Scola
1976 : Le juge et l'assassin - Bertrand Tavernier
1976 : Marathon man - John Schlesinger
1976 : Meurtre d'un bookmaker chinois - John Cassavetes
1976 : Taxi driver - Martin Scorsese
1977 : Padre padrone - Frères Taviani
1977 : Rencontres du troisième type - Steven Spielberg
1977 : Le crabe tambour type - Pierre Schœndœrffer
1978 : Midnight express - Alan Parker
1978 : Voyage au bout de l'enfer - Michael Cimino
1979 : Alien, le huitième passager - Ridley Scott
1979 : Buffet froid - Bertrand Blier
1979 : Le mariage de Maria Braun - Rainer Werner Fassbinder
1979 : Le tambour - Volker Schlöndorff
1979 : Manhattan - Woody Allen
1980 : Diva - Jean-Jacques Beineix
1980 : Elephant man - David Lynch
1980 : Gloria - John Cassavetes
1980 : Kagemusha, l'ombre du guerrier - Akira Kurosawa
1980 : La Cité des femmes - Federico Fellini
1980 : Le dernier métro  - François Truffaut
1980 : Loulou - Maurice Pialat
1980 : Mon oncle d'Amérique - Alain Resnais
1980 : Raging bull - Martin Scorsese
1980 : Shining - Stanley Kubrick
1981 : Beau-père - Bertrand Blier
1981 : Blow out - Brian De Palma
1981 : Garde à vue - Claude Miller
1982 : La nuit de San Lorenzo - Frères Taviani
1982 : La nuit de Varennes - Ettore Scola
1982 : Meurtre dans un jardin anglais - Peter Greenaway
1982 : Tron - Steven Lisberger
1983 : Et vogue le navire… - Federico Fellini
1983 : Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio
1983 : La ballade de Narayama - Shōhei Imamura
1983 : La valse des pantins (The King of Comedy) - Martin Scorsese
1983 : Le bal  - Ettore Scola
1983 : Le dernier combat - Luc Besson
1983 : Tchao Pantin - Claude Berri
1983 : A nos amours - Maurice Pialat
1984 : Amadeus - Miloš Forman
1984 : Boy meets girl - Leos Carax
1984 : Paris Texas - Wim Wenders
1985 : After hours - Martin Scorsese
1985 : Blade runner - Ridley Scott
1985 : My beautiful laundrette - Stephen Frears
1985 : Police - Maurice Pialat
1985 : Poulet au vinaigre - Claude Chabrol
1985 : Ran  - Akira Kurosawa
1985 : Sans toit ni loi - Agnès Varda
1986 : Autour de minuit - Bertrand Tavernier
1986 : Tenue de soirée - Bertrand Blier
1986 : Thérèse - Alain Cavalier
1987 : Au revoir les enfants - Louis Malle
1987 : Bagdad café  - Percy Adlon
1987 : Full metal jacket - Stanley Kubrick
1987 : Les ailes du désir - Wim Wenders
1988 : Le temps des gitans - Emir Kusturica
1988 : Le Tombeau des lucioles - Isao Takahata
1988 : Mon voisin Totoro - Hayao Miyazaki
1989 : Attache-moi ! - Pedro Almodóvar
1989 : Do the right thing - Spike Lee
1989 : Roger et moi - Michael Moore
1990 : Le parrain III - Francis Ford Coppola
1990 : Les affranchis - Martin Scorsese
1990 : Sailor et Lula - David Lynch
1991 : Le silence des agneaux  - Jonathan Demme
1991 : Nord - Xavier Beauvois
1991 : Talons aiguilles  - Pedro Almodóvar
1991 : Thelma et Louise - Ridley Scott
1992 ; Hôtel du parc - Pierre Beuchot
1992 : Impitoyable - Clint Eastwood
1992 : Réservoir dogs - Quentin Tarantino
1992 : Twin peaks - David Lynch
1993 : L'Étrange Noël de monsieur Jack  - Henry Selick
1994 : Pulp fiction - Quentin Tarantino
1995 : Land and freedom - Ken Loach
1995 : Seven - David Fincher
1995 : Sur la route de Madison - Clint Eastwood
1995 : Underground - Emir Kusturica
1995 : Usual suspects - Bryan Singer
1995 : Toy Story - John LASSETER
1996 : La promesse - Les frères Dardenne
1996 : Les virtuoses  - Mark Herman
1997 : Jackie Brown - Quentin Tarantino
1997 : La vie est belle - Roberto Benigni
1997 : Le destin  - Youssef Chahine
1998 : Chat noir, chat blanc - Emir Kusturica
1998 : Il faut sauver le soldat Ryan  - Steven Spielberg
1998 : Kirikou et la sorcière - Michel Ocelot
1999 : Rosetta - Les frères Dardenne
1999 : Tout sur ma mère - Pedro Almodóvar
2000 : Billy Elliot - Stephen Daldry
2000 : Bread and roses - Ken Loach
2000 : In the mood for love - Wong Kar-wai
2000 : La faute à Voltaire - Abdellatif Kechiche
2000 : Le goût des autres, - Agnès Jaoui
2001 : Le voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki
2001 : Mulholland Drive - David Lynch
2001 : Sur mes lèvres - Jacques Audiard
2002 : Bloody sunday - Paul Greengrass
2002 : Bowling for Columbine - Michael Moore
2002 : Le fils - Les frères Dardenne
2002 : Minority report  - Steven Spielberg
2003 : Big Fish - Tim Burton
2003 : Elephant - Gus Van Sant
2003 : Kill bill : Volume 1 - Quentin Tarantino
2003 : L'esquive - Abdellatif Kechiche
2003 : Mystic river - Clint Eastwood
2004 : Kill bill : Volume 2 - Quentin Tarantino
2004 : Le Château ambulant - Hayao Miyazaki
2005 : L'Enfant - Les frères Dardenne
2006 : Lady Chatterley - Pascale Ferran
2006 : Le vent se lève - Ken Loach
2006 : Les infiltrés Martin Scorsese
2006 : The Queen - Stephen Frears
2007 : No country for old men - Joel et Ethan Coen
2007 : La graine et le mulet - Abdellatif Kechiche
2007 : Persepolis - Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi
2008 : Shine a light - Martin Scorsese
2008 : Valse avec Balchir - Ari Folman
2009 : Un prophète - Jacques Audiard
2010 : Des hommes et des dieux - Xavier Beauvois
2010 : Shutter island - Martin Scorsese
2010 : Tournée - Mathieu Amalric
2011 : Drive - Nicolas Winding Refn
2011 : L'exercice de l’État  - Pierre Schoeller
2011 : Une séparation  - Asghar Farhadi
2011 : Pater - Alain Cavalier
2013 : La Vie d’Adèle - Abdellatif Kechiche
2013 : Gravity  - Alfonso Cuarón
2014 : Timbuktu - Abderrahmane Sissako
2016 : I Am Not Your Negro -  Raoul Peck

 

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• d'une diffusion directe hertzienne ou enregistrée sur un support de diffusion :  magnétique, numérique, réseaux, disque dur.
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Les caractéristiques d'affichage et de diffusion d'une image vidéo

Fabriquer un folioscope (flipbook) - Flip book maker

How to create a flip book? - Comment réaliser et fabriquer un folioscope (flipbook) ?

Un folioscope ou feuilletoscope ou flip book en anglais, est un livret avec une une succession de dessins s'animant par la persistance rétinienne et l'effet phi pour donner l'illusion du mouvement.

 La création du livret pour le flip book

1°) Achetez une pochette CANSON, papier à dessin format A4, 180 g/m2  avec 12 feuilles.

2°) Coupez les feuilles en deux.

3°) Puis coupez les deux éléments en quatre. Chaque morceau mesurera alors 10,5 x 7,43 cm

4°) Dessinez ensuite sur chaque feuille votre histoire en décomposant le mouvement entre chaque dessin (tournez votre feuille au format paysage). Attention bien laisser une marge de 3 cm à gauche pour la place de la pince. Il faut réaliser entre 40 et 50 dessins. Exprimez votre talent, et vous en avez! Faites-vous confiance, lâchez-vous et trouvez une chute à votre histoire. Numérotez bien chronologiquement vos dessins au dos à partir du numéro 1.

5°) Achetez une pince à dessin et placez la sur la gauche.

6°) N'oubliez-pas de faire une couverture avec le titre de votre Flipbook et votre nom de famille.
"Joyeux Noël - Raoul Dugrouin"

Fabriquer un folioscope (flip book)

Exemple de flipbook réalisé par les étudiants du DUT MMI de Sarcelles en 2010

Autre flipbook devenant un dessin animé, car trop de dessins:

Principe d'un flipbook

Contenu d'un dossier pour une analyse filmique - Analyse d'un film

L'analyse filmique

L'analyse filmique est une réflexion et une analyse d'un film sur sa forme, sa sémantique et sa technique. L'apport de votre culture générale servira à comparer et à éclairer la structure narrative du film. L'apport de votre culture cinématographique sera aussi utile pour comparer la structure narrative mais aussi pour les références et les comparaisons techniques avec d'autres films. La qualité de votre expression écrite pour la création du dossier apportera de la clarté à vos propos développés.

L'objectif d'une analyse filmique est de ne plus être passif quand on regarde un film, mais d'être actif. Afin de décrypter le message du film, le message de l'auteur et le sens que nous allons donner en fonction de nos convictions, de nos opinions (politique, religieuse,..) de notre culture générale, de notre histoire personnelle (affective) et de la conscience collective qui nous entoure.

Technique pour une analyse filmique

Il faut toujours garder en mémoire cinq questions pour analyser un film: 

Qui ? Qui me raconte l'histoire? Y-a t'il un narrateur? Fait-il parti de la narration ou est-il extra-diégétique?
Quoi ? Que me raconte-t-on ?
Ou? Où se déroule l'histoire? Quelle est son époque? Dans quel lieu se situe l'action? Sommes-nous dans le temps de l'histoire?
Comment ? Comment est racontée l'histoire ? Le spectateur en sait-il moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait-il plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire? Quels sont les langages cinématographiques utilisées pour me raconter l'histoire? (flashback, chronologique, ellipse, voix-off, ...)
Pourquoi ? Quel est l'objectif de la narration que je vois? Pourquoi utilise t-on cette technique pour me raconter cette épisode de l'histoire? Quel est le rapport entre la forme et le fond?

Voici le contenu général d'un dossier pour une analyse filmique. Des éléments sont communs au dossier scénario: argumentaire, synopsis, storyboard. Il faut utiliser une police avec un corps 12 maximum. Mise en page sous Indesign.

• Le titre du film
• Votre nom et prénom.
• La date
• Le diplôme préparé, l'année scolaire, le département de l'IUT.
• Les logos de l'IUT de Sarcelles et de l'Université de Cergy-Pontoise.

Un sommaire simple avec pagination. avec l'argumentaire

Description technique du film:

• Tire du film:
• Durée du film:
• Date de production: 
• Nombre de séquences:
• Nombre de plans:
• Technique utilisée: couleurs/noir et blanc, animation / 3D / prise de vues réelles.
• Genre du film: fiction / documentaire / clip / publicité / drame / aventure / comédie / historique...
• Nom du réalisateur:
• Nom du scénariste:
• Nom du dialoguiste:
• Nom du directeur de la photographie:
• Acteurs principaux.:
• Nom du producteur:

1°) Analyse technique du film

Analyse de l'histoire du film

• Le synopsis du film = résumé du film en 10/15 lignes. Pas de détails précis, ni de précisions techniques.
• Description des personnages: description psychologique et physique. Relation entre les personnages. (mari/femme, sans, oncle/cousin, collègue/ami, etc...
• Lieu du film : Continent, Pays, Ville, etc.

• Description des événements importants: politique, économique, sportif,... de l'année/décennie de production du film: époque, date,....

Analyse du découpage séquentiel

Pour chaque séquence, il faut indiquer son numéro chronologique, sa durée,  le nombre de plans qui le compose, un titre résumé de trois/quatre mots ainsi qu'un résumé synthétique en une ou eux phrases

Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans
Au petit matin, rue de la Goutte d'Or à Paris. Il pleut, avec une légère brume. Raoul et Ginette se retrouvent dans la rue et rentrent dans le claque  "Le tout de mon cru".

Séquence2, la rencontre. 55' - 6 plans
Ginette présente à Raoul, Lulu la Nantaise,.......

Analyse formelle des séquences.

Au début de chaque séquence, il faut indiquer:

• raccord utilisé avec la séquence précédente: cut, fondu, volet, surimpression.
  Pour la séquence : nombre d'axes caméra, nombre d'images insert
• sa durée totale,
• le décor: intérieur/extérieur, naturel/artificiel et le
• les personnages présents,
• la qualité de images: couleur/noir et blanc. dessin / prise de vue réelle 
• lumière: réaliste, contrastée, avec des effets,  tamisée,...
• couleur: normale, dominante, contrastée, noir et blanc,... 

Ensuite il faut indiquer et réaliser pour chaque plan de la séquence:

Analyse de l'image
• Faire un dessin pour un plan fixe et un deuxième dessin de le dernière image du plan si celui-ci est en mouvement,
  Description de l'image du plan
• sa vision:  objective / subjective,
• son échelle: large, moyen, personnages, gros plan,
• son angle de prise de vue: neutre, plongé, contre-plongé, décadré,
• son mouvement: fixe, zoom, travelling, panoramique,
• sa durée,
• l'utilisation de la profondeur de champ (nette / floue, isolement,...)
  Analyse du son
• la bande sonore: présence de voix / de bruits / de musique; in / hors champ / off,
• l'utilisation de la musique: diégétique ou extra-diégétique,
• les dialogues du plan,
  
  
  raccord de plan: raccord utilisé avec le plan précédent.

Exemple

Fondue au noir
Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans - 3 axes caméras, 2 inserts images
Dans une rue de la Goutte d'or à Paris le matin - Légère brune avec de la pluie - Noir et blanc contrasté. Ginette et Raoul.

  Plan n°1 - 25'. Caméra fixe, vision neutre.
  Plan demi-ensemble – Bruit off de voitures au loin. Thème musical  extra-diégétique au début..

    Raoul: Madame Ginette je suppose?
    Ginette: oui, enchanté
    Raoul: Salut.Raoul Dugrouin. On rentre?

                  raccord dans l'axe

plan n°2 - 10'. Vision subjective, plan épaule, travelling latéral gauche, légère contre-plongée
Plan personnage épaule - Bruit off de voitures au loin. Le thème musical disparait, ....

2°) Développement de l'analyse

Développement des différentes intentions du réalisateur et du message du film en s'appuyant et en comparant:

•  le contexte du film: historique de l'année et de la décennie de la création du film, avec son contexte politique, social, religieux et économique. 
•  les éléments techniques utilisés.

En s'appuyant sur l'analyse de la narration:

• Organisation du récit: dans le temps: temps réel, respect chronologique, flashback, ellipse.
• Point de vue: neutre, d'un narrateur, d'un protagoniste de l'histoire,...
• Focalisation de l'histoire: le spectateur en sait moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire?

Et sur l'analyse du montage

• Type de montage : chronologique, parallèle, alterné, split screen utilisation du flashback...
• Rythme du montage.
• Analyser, comparer et éclairer la structure narrative du film, la technique utilisée avec
      - d'autres films: culture cinématographique,
      - d'autres éléments culturels: livre, peinture,...

3°) Conclusion

Synthèse de votre réflexion personnelle.

Creative Commons BY - NC - SA - Vincent Gruyer

Mémento des règles et réglages techniques pour une caméra vidéo

Voici  un mémento des règles techniques indispensables de tournage à respecter afin de ne pas avoir de surprise au moment du montage du film. Cela concerne la deuxième étape d'un projet vidéo

 

Avant chaque début de tournage, en fonction du cahier des charges, il faut régler ou choisir la caméra:

Format d'enregistrement : SD ou HD

Si SD (simple définition)

Standard: analogique/ numérique et Pal ou NTSC
Ration image : 16/9 ou 4/3
Support d'enregistrement: DV, Béta, DVD,...

Si HD (haute définition)

Résolution d'affichage: 720 ou 1080p
L'entrelacement : I ou P
Nombre d'images par seconde: 24, 25, 30, 50, 100
Standard d'enregistrement: Mpeg 2 ou Mpeg 4 

A chaque début de K7 ou de carte mémoire

• Formater la carte mémoire
• Mire de barre: référence couleurs et de luminosité pour l'étalonnage des moniteurs de contrôle
• 1000 Hertz: pour l'étalonnage du son à 0 DB
• Réglage du TC: référence de l'adresse des images sur le support pour le montage. Conseil pour l'organisation du montage. 1er jour de tournage = TC 1heure, 2ème jour de tournage TC = 2 heures, etc.

 

 Mire de barre, 1000 hertz et TC au début de chaque carte média.

A chaque début de plan, après avoir débrayé la caméra de ses fonctions automatiques:

• Faire la bulle.
• Débrayer la caméra pour la placer en mode manuel et non en réglage automatique.
• Vérifier le niveau du gain.
• Vérifier la position du filtre neutre ND (Neutral Density)
• Déterminer la valeur de valeur de cadre.
• Faire la balance des blancs.
• Régler l'exposition:
• le diaphragme, la quantité de lumière qui doit rentrer dans la caméra.
• la vitesse d'obturation. Si possible au minimum au 1/200 pour obtenir une meilleur netteté.
• la sensibilité de la caméra.
• augmenter le gain si besoin.
• Faire la netteté, la mise au point.
• Son mono ou stéréo.
• Entrée micro ou line.
• Alimenter le micro si besoin  avec l'alimentation panthom 48 V.
• Régler le niveau sonore avant qui ne ne dépasse pas le niveau -10 décibels, avec de rares pointes vers le 0 db.

 

Procédure technique pour chaque plan

• Définir le placement de la caméra.
• Faire la bulle ensuite.
• Définir la valeur de cadre.
• Enlever les éléments du décor gênant en fonction du scénario.
• Placer la lumière.
• Faire répéter les acteurs pour régler les lumières.
• Faire la balance des blancs.
• Régler l'exposition (diaphragme, obturation, sensibilité)
• Faire répéter les acteurs pour régler le niveau sonore.
• Arrêter les parasites sonores éventuels.
• Régler la mise au point en plan serré sur les acteurs placés dans la scène puis retrouver le cadrage de départ.

 

Ne pas oublier de faire un blanc sonore de 3 minutes de chaque lieu de tournage.

    Ce blanc sonore sera utile au moment du montage et lors du mixage pour unifier les sons

Tableau comparatif des formats de résolution pixel SD et HD vidéo

Voici un tableau comparatif des différents formats vidéos

Format	Résolution	Format pixel écran	Rapport pixel L x H	Définition
DV NTSC	720 x 480	rectangulaire	0,9	SD Simple définition
DV NTSC 16/9	720 x 480	rectangulaire	1,2
DV Pal	720 x 576	rectangulaire	1,0666
DV Pal 16/9	720 x 576	rectangulaire	1,422
HD WXGA	1280 x 720	carré	1,33	HD Haute définition
HD Ready  (format en cours d'abandon)	1280 x 1080	rectangulaire	1,78
HDV (High definition video)	1440 x 1080	rectangulaire	1,33
HD Full	1920 x 1080	carré	1.78
2K	2048 x 1080	carré	1,88
4K	4096 x 2160	carré	1,90
Super Hi-vision 8K	7680 x 4096	carré	1,88

 

Tableau comparatif visuel des formats vidéos numériques SD / HD et 4K D-Cinema

Tableau comparatif visuel des formats vidéos numériques Full HD, 2K D-Cinema et 
4K D-Cinéma et super Hi-vision

 
Creative commons BY NC SA

Vidéo intégrée pour une communication Print ou en édition

Présentation de vidéo intégrée pour une communication Print ou en édition

Une nouvelle tendance de communication où la vidéo s'initie une fois de plus dans les canaux de diffusion de communication. L'édition papier, le print devient le support de diffusion d'images. La différence entre l'édition et le web se réduit. Le principe est simple. On intègre un écran LCD ultra plat dans le support papier. Quand le lecteur arrive sur la page, la vidéo se lance automatiquement. Le lecteur peut ensuite sélectionner la vidéo de son choix. D'une capacité de 512 Mo, l'écran est munie d'une batterie d'une autonomie de 45 minutes environ. L'écran peut-être rechargeable par port USB. Une nouvelle fois, comme avec le web documentaire pour Internet, la vidéo bouscule les principes établis.

Citroën pour le lancement de la DS utilise aussi le principe du Print Vidéo. Cette publicité est intégrée dans le journal Enjeux - les Echos du 2 avril 2010. Cette version est malheureusement uniquement pour les abonnés.

 

Renault réalise pour le portugal une communication papier avec des vidéos intégrées.

Pepsi et CBS s'associent pour une campagne de communication print avec de la vidéo intégrée.

2008 - Le journal Esquire fête ses 75 ans et intègre sur sa couverture une animation électronique. Le principe de la vidéo intégrée au papier se réalise.

Principe de construction d'une scène ou séquence d'un film

La construction d’une scène ou la narration d'un film (dramatique, comédie, comique, d’action…) est généralement assemblée et découpée en cinq moments distincts:

• L’introduction.
• L’intrigue.
• La montée de l’intrigue.
• Le dénouement de l’intrigue.
• Le résultat ou la conclusion.

Un film est aussi généralement construit sur cette construction scénaristique. On peut bien sur modifier l'ordre selon votre choix artistique. Votre construction d'écriture sera développée et expliquée dans le dossier scénario dans la partie "intention de réalisation".

Une chute à la fin pour marquer les esprits

1°) L’introduction

Cette partie présente au spectateur les personnages de l’histoire du film ou de la scène. On fournit à l’observateur des informations sur le lieu (continent/pays, ville/nature, intérieur/extérieur, jour/nuit) et l'époque ou va se dérouler l’histoire. On utilise en principe des plans larges ou d’ensemble pour situer les protagonistes dans le lieu.

Le héro: une ossature commune à tous les mythes selon l’anthropologue Joseph Campbell

2°) L’intrigue

On présente ensuite les événements déclencheurs de l’histoire. C’est la mise en place de l'intrigue et des enjeux de la scène ou du film. C’est l’énonciation des péripéties qui vont se dérouler sous nos yeux par la combinaison des circonstances, des événements et des incidents formant l’intrigue. Des éléments psychologiques simples présentent les personnages. On utilise le plus souvent des plans demi-ensembles et des plans moyens.

  Bâtir un scénario : l'élément déclencheur

3°) La montée de l’intrigue

Cette partie est délimitée par l’intrigue (l’élément déclencheur) et par le dénouement de l’intrigue (l’élément de résolution). La présentation de l’ensemble des événements (dramatique, comique, action,…) et les éléments psychologiques complexes dévoilent l’intrigue et les personnages. Elle permet de passer de la situation initiale (intrigue) à la situation finale (dénouement). On utilise le plus souvent des plans moyens et des plans rapprochés. Des fausses pistes sont utilisées pour brouiller le spectateur afin de ne pas dévoiler le dénouement de l'intrigue et de créer une réelle surprise.

4°) Le dénouement de l’intrigue

C’est l’achèvement de l’histoire. On présente ici l’accomplissement du dessein annoncé par l’intrigue et les péripéties : la mort, la naissance, le triomphe, l’échec, la catastrophe, la destruction, le sauvetage… On renseigne le spectateur par l'utilisation de gros plans et de plans rapprochés.

Utilisation du principe d'une fausse piste dans l'histoire pour amener un message final

5°) Le résultat ou la conclusion

On montre au spectateur souvent par un plan large ou demi-ensemble le résultat final de l'intrigue de la scène ou de la fin de l’histoire. C’est la conclusion visuelle de l’intrigue. Deux possibilités de fin d'un film :

- fin ouverte où on laisse le spectateur imaginer la suite du film,

- fin fermée où on laisse au spectateur réfléchir sur le message du film

Dans le cas d'une séquence ou d'une scène, une transition (fondu, volet, son) ou une rupture (cut au noir, cut sonore) est utilisée pour le passage à la scène suivante.

Exemple de film à fin fermée

A gentlemen's duel des Studios Blur.

Exemple de film à fin ouverte

 Oktapodi, réalisé par Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier et Emud Mokhberi lors de leurs études aux Gobelins, l'école de l'image.

Une scène est construite de la même façon

Kill Bill - Quentin Tarantino - 2003

Autre film à fin ouverte

l'Accordeur (The Piano Tuner) - Olivier Treiner from Raphaël Treiner / SHERIFF on Vimeo.